蛇の卵

水村美苗著「日本語が亡びるとき」はトンデモ本である。

まず最初に結論を書いておこう。水村美苗著「日本語が亡びるとき ― 英語の世紀の中で」はトンデモ本である、と。

実は昨年にネット上で話題になっていたのを見て、そのきわめて挑発的なタイトルが気になり、正月の3ヶ日に読んでみて、あんまりにも非道い本だと思ったので正直コメントするのも馬鹿馬鹿しいと思っていたのだが、ネットでの著作の評価を見るとどうもそうではないらしく、僕が感じたのとそれがほぼ正反対に近いこともあって、やはりこれは何か言っておかないといけないと思ったので書いておくことにした。要するにそれだけ作者の文章が丁寧かつ流麗で、論理の展開が巧妙だということなのだろう。ただ、範囲が広大なのと個人的にあまり興味が持てないので、どうもまとまりがつかない長文になってしまったが。

全体的には非常に文章が丁寧に書かれており、一部はかなり詳細な論議にも分け入って言及しているので、最後まで実にもっともらしく読めるのであるが、慎重に読むと、実はこの論考がところどころでとんでもない飛躍をやらかしていることがわかる。そのいちいちについてはここでは言及しないが、どうも全体を通してみてみると、作者は「日本文学は、そして日本語は英語によって滅ぼされようとしている」と、どうしても言いたいらしい。問題はこの作者がその主張をするために各所で恣意的な操作をやっていることにある。

ピナ・バウシュ死去

　マイケル・ジャクソンがあっけなく逝ってしまったと思ったら、今度はピナ・バウシュまでもが逝ってしまったらしい。

ドイツの振付家兼演出家、ピナ・バウシュさん死去

【ベルリン＝金井和之】ドイツの著名な振付家兼演出家のピナ・バウシュさんが６月３０日、ドイツ西部ブッパタール市内の病院でがんのため死去した。６８歳だった。バウシュさんが所属するブッパタール舞踊団が明らかにした。

　ピナ・バウシュの存在を知ったのは、本職の舞台芸術を通じてではなく、フェリーニの映画「そして船は行く」に盲目の皇女役で出演していたのを見たときだ。映画の方はともかくとして、そのとき以来、なぜか彼女の存在が気になっていたのだが、肝心の「ピナ・バウシュ ヴッパタール舞踊団」の舞台を見る機会にはなかなか恵まれなかった。もともと僕自身が舞台表現にはあまり興味がないため、その方面の情報を得るチャネルを開拓していなかったのが主たる理由で、そのせいで後になって埼玉などで来日公演があったことを知って地団駄を踏んだりもしたのだが、たまたま偶然、いろいろな折り合いがついて4年前の来日公演「ネフェス（呼気）」を見ることができた。

　はたして「筆舌に尽くしがたい」とか「陶然とする」などという言葉が存在することをありがたいと感じるべきなのかどうか、しかしそれはまさしくそうとしか言いようのない「恐るべき時間（これも便利な言葉だ）」だった。ステージ中央の湧いては消える水とか、世界中から彼女を慕って集まった団員の肉体美とか身のこなしとか、そんな要素要素のことなど逐一言葉にするのももはや馬鹿馬鹿しい、官能と知性が高いレベルで入り乱れた見事な舞台だった。そこにあったのは、間違いなく身体を極限にまで使った「言葉」の存在に対する問いそのものであり、それはむしろ身体と言葉が激しく乖離したあげくにこれ以上はないほどに混迷を極め続ける今の世界の状況にこそ必要とされるものであったはずである。彼女は晩年にむかってむしろそういった自らの手法により深く強く確信を抱いていたのだろう。そういう充実感さえ同時に伝わってくるような、そんな舞台だった。

　出展は定かではないが、早くも更新されているWikipediaの情報によれば、彼女はガンの告知を受けた5日後に死去したらしい。しかし僕は、おそらく彼女はその告知を、まるで客電が点灯したかのように感じたのではないか？と思う。すべては終わった。光と歓声と拍手の中で、彼女は花束を持ってそのままかすかな笑顔で静かに息を引き取ったのだと信じたい。謹んで哀悼の意を表す次第である。

「ありふれた光景」

　誤解を恐れずに言ってしまえば、ある意味ではこれは「ありふれた光景」という言い方もできる。果たして僕たちは、今までいったいこういう光景をどれだけ見てきたことか？

　僕たちは確かにある「空白」を共有している。それは不正選挙を画策したりそれを手伝ったり、それに激怒したりする人間、そしてそれを見て反応したりしなかったり、できなかったりする人間のそばに横たわるそれと全く同じものであって、決して違うものではない。

　重要なのことは、狂気はメディアの中にあるのではなく、日常のすぐ隣にあるということを、より確かな形で確認し共有することなのだが、これは言うまでもなくもっとも難しいことだ。そこには明確に人間という生き物のいろんな意味での「壮絶なまでの豊かさ」が立ちはだかる。しかしそれは、おそらくそれゆえにもっとも人間的な行為とも言えるのだ。

※写真は「米流時評」から

オレグ・ヤンコフスキーが亡くなったそうだ。

「【訃報】オレグ・ヤンコフスキーさん（ロシア俳優）」

　ほとんどの日本人にとっては(といってもその数も少ないかもしれないが)、おそらくタルコフスキーの映画「鏡」「ノスタルジア」の2本での主演ではないかと思う。といっても鏡での出演シーンはほとんど無いから実質「ノスタルジア」の印象が強い。僕のこの映画とのつきあいは20年ぐらいになるかもしれない。レーザーディスクでは何回見たかわからないが、その都度に清新な印象を受ける。

　以前、実家でテレビを見ていたら「おろしや国酔夢譚」でヤンコフスキーが出てきてびっくりしたことがある。作品の中では緒形拳の熱演がやたら目立ったのと対照的に、彼の演じた役柄は消化不良で、気がついたら画面から消えていたような気がするが、ロシアでは旧ソ連時代から押しも押されぬ名優として活躍していたせいでキャスティングされたのかもしれない。ソ連のサイトで彼のスチール写真を観ても、自分を完全に空っぽにして役にあっさり埋没させることのできるタイプなのだろうなという気がする。いろいろな監督から引き合いがあったわけだ。

　パイプを愛用している写真が様になっている。謹んでご冥福をお祈りする次第だ。

「チベット死者の書」ジブリ学術ライブラリーと、イシュ・パテルの「死後の世界」

ジブリ学術ライブラリー で「チベット死者の書」というのがリリースされたそうなので、購入。「チベット死者の書」は拙作を書く上で参考にしたときもあったわけだし、チベット仏教とそれを支えるチベット文化を、ある程度以上の画質で（それも手軽に）見ることが出来る機会は そうはないので、購入したのだ。

実は個人的にはあまり「チベット死者の書」には 興味が無い。中沢新一氏がこのDVDのライナーノーツで「チベット仏教内ではあまり 重要視されていない」と書いているが、個人的に落下傘部隊気分でチベット仏教関連の 書籍をすり抜けながら少量をつまみ食いしてきた限りでも、あまり重要視されていなさそうな印象を 受けたので、特に不思議とも感じなかった。要するに、チベット仏教からすれば、ほとんどの 人がもっとも自分の存在の論拠とする「今を生きているという感触」そのものでさえも、 縁起のうえに仮設（けせつ）されたものでしかないということなのだろう。そしておそらく チベット仏教の最終目標は、それ自体も仮説(けせつ)された想念に過ぎない、いわゆる「生」とか「死」などというものに 基づくのではなく、「それ以外の何か」によって再定義することなのであって、 そこにあの壮大な体系の拠り所があるのではないかと、僕は勝手にそう思っている。もっとも、 その挙げ句に（観想程度にとどめられているにせよ）性行為にまで接近するのだから、 そのイノセントさと大胆不敵さにはある種の戦慄を感じるのだが。 少なくとも日本の開祖信仰的な傾向の強い一連の大乗仏教には無い方向性のように思える。

DVDは2枚組。1枚は本編のドキュメンタリーとドラマ。2枚目はダライ・ラマ14世の60分に及ぶ 単独インタビュー。制作は1993年で、それが2009年の今年になって発売された理由はよくわからない。 宮崎駿が「もののけ姫」の制作途中に何度も観ていたのなら、もっと早くに発売されても おかしくないような気もするのだが。

本編のドキュメンタリーがこのDVDのもっとも重要な部分で、チベットの死に関する儀式 の顛末を描きつつ、それと並行して、死を宣告されて最後に「死者の書」に拠り所を求める 西洋人を対比させることで、物質万能の現代社会を批判し、「死とそれを取り巻く心の科学」の 必要性を説く構成は、尺が短いので舌足らずの印象はあるものの明快でわかりやすく、 ここらへんはドキュメンタリーのNHKの面目躍如と言ったところか。圧巻は村人総出の 五体投地のシーンで、これはなかなか観られるものではない。日本以上にはるかに仏教文化が 染みこんでいるチベットならではの光景に、自らの文化と歴史のそばに横たわる巨大な 空白を観る思いがする。

苦言を呈したいのは、ドキュメンタリードラマの方だ。チベット仏教の僧侶に弟子入りした 少年の立場からチベット仏教とチベットの死を巡る儀式を見つめる内容は、別にこうしたアプローチが あってもいいと思うのだが、問題は表現方法で、中盤の肝心の死の世界の描写に、インド出身の カナダ在住アニメーション作家イシュ・パテル（Ishu Patel）が1978年に発表した「死後の世界(The Afterlife )」の部分を そのままカット＆ペーストして使用していることだ。

ほとんどの人は、この見慣れない技法によるアニメーションの出自については 何もわからないだろう。しかし僕は、まだレーザーディスク全盛の時代にパイオニアLDCから発売された LD「パラダイス・変身 ～ カナディアン・アニメーション　VOL.1」を購入して、収録されていた パテルの同作に衝撃を受けていたので、それがどういった作品なのか観て一発でわかり、 それと同時にものすごく不愉快になったのだ。

はたして世界のどこに、他人の（それも非常に高度に）完成された作品の一部分を、それが 最も正しいからと言って、そのままカット＆ペーストして使用する映像作家がいるだろうか？ それは映像作家を志す素人でさえも、本能的に避けるようなことではないのか？

もちろんこの番組の制作には、一貫してパテルの創作活動を支援している NFB（カナダ国立映画制作庁） も参加しているので、権利的な面はクリアされているのだろうし、パテル自身の許可も得ているのだろう （そう思いたいところだが）。それらも含めてこの作品の制作がどういった経緯をたどったのか、 僕の立場では知るよしもないが、ものすごく表現者としての道義に反するという印象を受けた。 こうした自らの立場を貶めるような真似をする必要は、まったく無かったように思う。企画自体は ユニークで存在意義があるように思えたので、なおのこと残念だ。

ちなみにライナーのスタッフリストには、パテルの名前は入っているが、作品名は入っていない。これではわざわざパテルがこの番組のためにこの部分のアニメーションを作ったと思われても仕方がないのではないか？結局のところ、正直言って、ほとんどこの点においてこのDVDは少々高いソフトという印象がある。
もっとも、ほとんどの人にはどうでもいいことなのかもしれないが。

（ちなみにパテルの「死後の世界(The Afterlife)」は、NFBのサイトにて全編（7分12秒）が公開されている。 宗教関係だけではなく、おそらくは一時期流行った臨死体験関連の書籍も踏まえた上で 制作されたのであろう、どの宗教にも属さない独自の映像世界は、ガラスの上に敷き詰めた油粘土を ヘラで削り、裏からライトをあてて一枚一枚撮影するといった、常人の理解を超えた制作技法と相まって、 文字通り戦慄のひと言だ。→ 「死後の世界(The Afterlife )」。また、現在ではDVDにて発売されている「NFB傑作選」でも同作を観ることが出来る。）

映画「スピード・レーサー」

映画「スピード・レーサー」を観た。

本当は宮崎駿の「崖の上のポニョ」を観ようかと思っていたのだが、こっちはそろそろ上映終了らしいし、「マトリックス」トリロジーの監督の作品ということもあって、急遽予定変更とした。実のところ、夏休みで大挙して押し寄せてくる子供たちに囲まれるのは、正直かなわんなと思ったからでもあるのだが。

作品の方だが、とにかく恐ろしく多彩な色彩を画面で猛烈なスピードで乱舞させつつ、それでいて全く破綻を見せず、一貫したスタイリッシュな映像として完成していることに驚かされる。それでいて不思議とサイケデリックな印象を受けないのは、デザインの妙だろう。一昔前に、ゴーグルに大量のLEDを取り付けて、その高速点滅で眼精疲労を解消するといったアイディアグッズ（これがなぜか検索しても出てこないのだが）が外国で発売されていたような記憶があるのだが、もしかしたらあれで得られた快感はこれに近いものがあったのかもしれない。ストーリーやスピード感で爽快感を得るだけで無く、色彩である種の即物的な快感を感じたのはこの映画が初めてだ。この作品のDVDが出たら間違いなく購入することだろう。疲れをほぐすために(笑)

ストーリーはもちろん原作がアニメなのだし、ご都合主義だったり首をかしげたりするところもあるのは当然なのだが（たとえば途中のレースで大破したような描写が無いのにもかかわらず、どうしてまたマッハ号を家族総出で再製造するのか？とか）、それを面と向かって批判するのは筋違いだろう。むしろ喜んでそういたご都合主義的な部分を意図的に処理してみせることで、ある種の快感と笑いにつなげてしまうあたり、この監督兄弟がこの映画化プロジェクトをノリにノってやっていることが伝わってほほえましい。それでいて意外にしっかりとそれらしきメッセージも入っているし、「マトリックス」トリロジーとどこか通底するものも感じられて興味深い（少なくとも、どちらも最終的には清濁併せ呑むことで自分の殻を破る「救世主伝説」になっているのは確かだろう）。

聞くところによるとこの作品、世界的には興行不振らしい。しかしこれは考えてみれば当然の話だと思う。日本本国でさえまともに全話を通して観られていないようなアニメの映画化なんて、誰もがあたまに疑問符が浮かぶはずである。僕にしても、昔再放送で観たような記憶もあるが、それも子供の頃で、しばらくすると絵柄の古さ故に編成から駆逐されてしまい再放送もされなくなったような作品のことなんて、ほとんど断片的なビジュアルの記憶ぐらいしか残っていないのだ。だから売れなくて当然だし、それはおそらくは監督にしろ映画会社も承知の上のはずである。逆に言えばその分愉しめたわけなのだが。

おそらくこの作品にしても、宣伝上では元のアニメ版はアメリカで好評を博したことになっているが、実際は一部のマニアにしか記憶されていない作品のはずだ。ネットで検索してみても、確かにいくつかファンサイトは見受けられるが、マーベルコミックのヒーローものやスタートレックシリーズなどの、それこそ日本人からすると唖然とするような熱狂的な受容のされ具合と比べると、当然のことながら圧倒的に差がある。僕は映画館の中でめくるめく色彩の乱舞に酔いしれながら、ふと、こういったマイナーな作品にしがみついていた若かりし頃の監督兄弟の、どうしようもない孤独と熱狂を想像してしまったのだが、それを肯定的に受け止めることが出来るのは日本人の特権なのかもしれない。監督がそれを意図しているのかどうかはわからないのだが。

「ASIMO」が空気が読めるようになった！

ホンダの2足歩行ロボットの「ASIMO」だが、どうも今度はさらに進化して、ついに空気が読めるようになったらしい。

「2足歩行ロボット『ASIMO』がさらに進化し『空気の読めるロボット』になりました。 」

以前のASIMOは確か、階段を上るぐらいでも転倒していたはずなのだが、、、、

長足の進歩と言っていいだろう（笑 うちの会社の同僚よりはよっぽどよくできているので、社員に欲しいぐらいだ。

こんどは是非とも「相手のギャグにつっこみを入れる」とか、 「おもいきりボケをかます」とかそういった「その場の空気を変える」機能の 実装を期待したいところだ（笑

「OBLIVION BALL」/幕張メッセ

underworldの新譜「オブリヴィオン・ウィズ・ベルズ」が結構気に入ったので、「OBLIVION BALL」にいそいそと出かけた。

と言いつつも、実は目的はThe ORBの方なのだが。

あらかじめ断っておくと、僕は音楽に関しては完全に雑食でおまけにつまみ食いの人間で、特にハウス系に限らずいろいろな音楽を聴く人間だ。普段はクラビングなんてまったくやらない普通の奥手な人間なものだから、本来ならばこの手のイベントに出かけるべきではないと思うのだが、ときどきは野次馬根性でこうしたイベントものぞいたりするのだ。

いざ会場に入ってみると、会場の広さもさることながら、それを埋め尽くす人の多さにビックリした。 特にフードコーナーの行列はものすごい長さだったので、あきらめて外の喫煙コーナーに出たら、たまたまそこにあったホットドッグ屋は行列が短かったおかげで、すぐに食事にありつくことが出来た。

さて、肝心のライブ。シミアン・モバイル・ディスコは良い意味でクレイジー（笑）でこれは意外な収穫だった。でも、アルバムをネットで視聴してみた限りでは、ライブのすさまじさとはちょっと趣の違うクールな感じなので、これもまた意外。ステージで本領の出るユニットなのかも知れない。

そしてunderworldは当然メインアクトだけあって、観客のノリもすさまじかった。構成も新旧織り交ぜた展開で、これだけでも充分入場料の元は取った気がする。ただ、とにかくこのときは眠くて仕方がなかった。

そして最後のThe ORB。彼らのライブは初めて見るのだが、やはり予想以上に面白かった。とにかくアルバム収録曲がほとんど原型を留めていない(笑)のが痛快というか、まぁアンビエント・ハウスの雄であるところの彼らにとっては当たり前の話なのだが。

僕はステージ最前列に陣取って、スピーカーの前で大音響に身をさらしながら、ただひたすらに好き勝手に体を動かしていたのだが、どうみても場違いな人間が最前列に陣取っているのを見て不思議に思ったのか、若くて可愛い女の子が寄ってきて、「誰が目当てなんですか～？」なんて訊いてきたのでびっくりしてしまった。その時は年甲斐もなく気が動転して、どう返事して良いのかわからなかったのでなんとなく無視してしまったのだが、後からそれはさすがにちょっと失礼だったかなと後悔している。

というわけで、この場を借りてその女の子に伝言。

おじさんは鵺（ぬえ）だからね。 関わると闇に引き込まれるから、滅多なことで声をかけるもんじゃないよ（笑）

……もっとも、「なんでそんな鵺がこんなところに出てくるの？」と言われれば返す言葉もないのだが（苦笑）。

最後は「雨に唄えば」のテーマソングで終わったThe ORBのステージを見届けた後に、ビールを一杯引っかけて会場を出て歩道橋を歩いていると、綺麗なまるい月が空に浮かんでいるのが見えた。どうも月齢を調べると、24日はちょうど満月だったようだ。

なんとなく来年はいい年になりそうな気がした。

セルゲイ・パラジャーノフ

旧ソビエトの映画監督、セルゲイ・パラジャーノフについて何かを書こうとして思わず失笑してしまった。そう、僕はとにかくどうしようもなく不当に虐げられたものたちのことが気になって仕方がない人間なのだ。おそらくは僕はそこに自分の似姿を見てしまうからなのだが、よくよく考えてみれば嗤ってしまうほどに単純だ。

僕がパラジャーノフの映画に出会ったのは、映画雑誌の広告が最初だったと思う。自慢ではないが僕は、他人から「あなたはこう言うのが好きなんじゃない？」と言われて薦められたモノで、憤慨することはあっても感心したことが全くない人間なので、こういったのはごく普通の出会いなのだが（考えてみればベルイマンも同じだ）、映画を鑑賞後、一発で魅了された僕は、その後発売されたレーザーディスクも即座に買い求めたのだ。たぶんそのディスクはまだ実家の押入のどこかにあるはずだ。

パラジャーノフはその生涯の間に、たった4本の長編映画しか撮ることができなかった。なぜなら2本目の長編映画「サヤト・ノヴァ（ざくろの色）」を撮ったとたんに、その内容のすさまじさにソ連当局から不振人物扱いされて長期間にわたって投獄されてしまったからだ。

すさまじいと言っても道徳的にすさまじいのではない。見た人間には一発でわかることなのだが、とにかくそれは映像による「詩」そのものなのだ。一見政治的なメッセージはほとんどないので、ソ連当局がこの映画の何に反応したのかはわからない。しかし世界映画史上の中で、かつてこれほどまでに自らが属する民族への愛着を、映画という手法で高らかに歌い上げた人間がいただろうか？　もしソ連当局が畏れたのだとしたら、それはこの作品で表明されている内容にではなく、アプローチのイノセントさに震撼したからだろう。そしてそれは数十年後に極東の島国に生まれ育った孤独な30男を恥じ入らせるのにも充分なほどなのだ。

パラジャーノフの映画を見て、寺山修司的だという人もいるかも知れない。しかし寺山修司という人は、基本的に都会に対するコンプレックスの反動で、日本的な要素に意図的に接近した人間だと思う。しかしパラジャーノフにその手のコンプレックスがまったく存在しないことは、火を見るより明らかだ。パラジャーノフのストレートさに比べると、寺山修司は相当に病的に屈折して見えてくる。彼は寺山修司が呆然として立ちつくす冷たい都会の表層を、いたずらな笑みを浮かべながら公衆の面前であっさりと引きはがして、その民族的な下地をむき出しにしてしまえる人間なのだ。だから両者はまったく「似て非なるもの」と言っていい。むしろ日本の表現者にたとえるなら、パラジャーノフは寺山修司ではなく、棟方志功により近いかも知れない。少なくとも自らの育った文化や環境に対する恥の感覚がほとんどないあたりや、全編に力強さいユーモアが満ちているあたりにおいて、ジャン ルは違うけれども両者は共通していると言える。

その後ながらく、パラジャーノフの映画はDVDでは観賞できなかったのだが、どういうわけかいきなり「ざくろの色」のDVD化が決まり、そのときは色めき立ってAmazonの購入ボタンを押したものだった。そしてそれからほどなくして、「アシク・ケリブ」と「スラム砦の伝説」もリリースされた。この2作はパラジャーノフが監獄から解放されてから撮ったもので、やや体力的な衰えのようなものは感じるものの、パラジャーノフをパラジャーノフにしている本質的な部分はまったく変わっていないことがよくわかる。いずれも民話を題材にした作品だが、凡百の表現者は、民話的なストーリーを今によみがえらせようとした場合、通常、それを今現代に再現することの意味や意義を考えながら再構成するプロセスを経るものだと思うはずである。しかしこの人間にはそんなこざかしいことをする必要は全くないのだ。「ざくろの色」で「詩」をそのまま画面に焼き付けてみせたこの人間には、民話を民話のままの状態で画面に焼き付けることなぞ、いともたやすいことなのだ。

主にヨーロッパの映画人や文化人が必死になって活動したおかげで監獄から出所できたパラジャーノフは、あるとき友人の映画監督のアンドレイ・タルコフスキーに向かってこう言ったそうだ。

「君も一流の芸術家になろうと思ったら、1回は監獄に入らないと駄目だね」

タルコフスキーがこれに対してどう応じたのかについてはわからない。でももし僕がそう言われたならば、こう答えただろう。

「知らないんですか？人間はみんな生まれたときから監獄に入れられているんですよ。でもほとんどすべての人はそれに気が付かないんです。そんなことは、あなたが一番ご存じのはずだと思うんですけど？」

さて、パラジャーノフはどう応じるだろう？　いつかあの世で本人に訊いてみたいものだ。相手にしてもらえるかどうかはともかくとして。

『死ぬのは法律違反です』（荒川修作／マドリン・ギンズ）への賛歌

『死ぬのは法律違反です』への賛歌をお書きください
（掲載の都合から、200字～300字程度でお願いします）

『おそらく荒川修作／マドリン・ギンズ以外に、意義のあることをやっている表現者は世界には他にいないのではないだろうか？一般にはほとんど認識されていないが、彼らが凡百の表現者と異なるのは、その反逆精神の恐るべき深さにある。それはロックのディストーションサウンドや、ラブ＆ピースの掛け声、あるいはいくつかの紙に書き記された詩編が、かろうじてわずかにその輪郭を浮かび上がらせるにとどまったものを、真っ向から描出している。実際のところ、それ以外は、全てただの段ボールの箱に過ぎないと言っていいぐらいなのである。しかし我々は、いったいどれだけの年月を生きてきたというのだろう？　もはや我々は、かつて我々が「心」であるとか「愛」であるとか呼んで、その存在を信じてやまなかった老廃物の数々に対して、訣別するときが来たのである。その中では色も光も闇も影も消え、そして言葉は地面と溶け合って数メートルの彼方で柔らかく溶け合う。そのさなかにおそらく我々は、もはや有機物なのか無機物なのかさえもわからなくなってしまった数々の老廃物が、かすかな断末魔の悲鳴を残して消えていくのを目の当たりにするのである。』

やばい。規定の文字数を大幅に超えてしまった……。

開き直って最後には犯罪的な1枚を。 自分の作品と、『死ぬのは法律違反です』とのツーショット。

おそらく荒川修作／マドリン・ギンズを知らなければ、僕の作品はこういった作品にならなかっただろうと思う。 特にそれは、作中の「四角」という表現に如実に表れている。もっともほとんどの人はただの素材にしか過ぎない、イルカという道具立てに目がくらんで、それに気づくことはないだろう。 しかし僕が荒川修作／マドリン・ギンズの作品に多少なりとも感化されてこの作品を書いたことは自明なのだから、僕は謹んでこの作品を二人に捧げようと思う。もっとも一笑に付されるのがオチだろうが。